蔡玉水人物画作品

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作者介绍：

一、北京画院画家艺术简历 概要 　　蔡玉水 曾任教于山东艺术学院、新加坡南洋艺术学院、山东工艺美术学院，现为北京画院专业画家、艺术委员会委员、国家一级美术师，中国美术家协会会员。 履历 　　1963年出生于山东省济南市。 　　1981至1985年就读于山东艺术学院美术系，获学士学位，毕业后留校任教。 作品 　　《渔村的孩子》、《争气歌》获1982年全省首届美展二等奖。 　　1985年投入《中华百年祭》大型中国画组画的创作；处女作《血雨腥风》参加《中国首届高等艺术院校教师美术作品展》。 　　1987年至1988年入中央美术学院中国画系进修学习。 　　1988年作品《愤怒的母亲》获首届全国书画大赛二等奖。 　　1988年于山东济南首次举办个人画展—“蔡玉水绘画艺术展”。 　　1989年8月由于教学楼维修施工引起画室意外失火，创作作品数百件《中华百年祭》素描草图，创作资料全部被毁。 　　1990年重新投入《中华百年祭》组画创作。 　　1992年举办了第二次个人画展。 　　1993年作品组画《1937——中国百年大难》之三参加中国美协主办的“首届中国画展览会”，同时参加深圳特别展，获1993年山东中国画作品展二等奖。 　　1994年作品《1937——历史思考的片段》参加“1994全国中国画、油画精品展”并获优秀奖。 　　1995年作品《与妻书——怀念林觉民烈士》参加“全国第八届美术作品展”。 　　1995年获中国艺术研究院颁发的“中国画学术精诚奖”。 　　1995年5月在山东美术馆举办《中华百年祭》蔡玉水画展。 　　1995年6月在中国美术馆中央圆厅举办《中华百年祭》蔡玉水画展。其代表作《中华百年祭》大型历史人物组画包括以《1840--鸦片战争》《1911--悼黄花岗死难烈士》《1937--南京大屠杀》《1937--铁蹄下的孩子》《1945--认证》等，作品主体部分高3.6米全长六十余米，展示了一百年来中国所遭受的重要灾难。作者历经十年艰苦完成，作品一经展出，在全国引起强烈反响。1995年11月应邀赴印度尼西亚进行创作及文化交流。 　　1996至1998年深入东南亚各国进行艺术调查与封闭式创作。 　　1998年在印度尼西亚巴厘岛举行个展。 　　1999年6月第二次在中国美术馆举办个展。 　　1999年举办蔡玉水亚洲巡回画展。 　　1999年10月应新加坡南洋艺术学院院长何家良先生的邀请主持新加坡南洋艺术学院“蔡玉水混合媒介工作坊”，执教于南洋艺术学院纯美术系。 参与“1999——2000年新加坡跨世纪美展”。 　　2000年主持新加坡“南洋艺术学院混合媒介‘创意’美术作品展”。 　　2000年8月于新加坡新闻与艺术部大厦中央大厅举办“地狱与天堂”蔡玉水大型绘画作品展，成为新加坡建国以来第一个在其国家新闻与艺术部举办个人画展的外籍艺术家。 　　2000年10月、11月在比利时、荷兰、德国举行个展。 　　2001年入选文化部、中国美协、中国美术馆等主办的“百年中国画大展”。 　　2002年回国。 　　2002年在山东省博物馆举办“生命·艺术·关爱——蔡玉水人文艺术之旅“大型艺术作品展”。 　　2003年入选全国政协主办的“当代国画优秀作品展”（山东十人展）。 　　2003年任教于山东工艺美术学院。 　　2003年在山东大厦会展中心举办“天堂漫步——蔡玉水速写艺术珍藏展”。 　　2004年调入北京画院任专职画家。 　　2005年举办《东方神韵——蔡玉水绘画艺术欣赏展》。作品参加《永恒的记忆——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年京沪美术作品联展》、《2005中国画研究院年度提名展》《第六回中日美术交流联合展》等。 　　2006年作品《梅兰芳菲——青年时代的梅兰芳》参加北京《古都风韵》展。承担由文化部、财政部联合实施的国家重大历史题材美术创作工程中《刑场上的婚礼》的创作任务（与王明明先生合作）。 　　2007年于北京画院美术馆举办《东方神韵——白羽平、蔡玉水、莫晓松作品展》、应印度尼西亚驻华大使的邀请，于北京凯宾斯基大酒店庆祝印度尼西亚共和国独立62周年国庆宴会上，成功举办《天堂漫步——蔡玉水作品展》、作品参加《时代华章——北京画院、上海画院建院50周年展》等。 　　2008年蔡玉水美术馆落成开馆、在第二届中外跨国公司CEO圆桌会议上举办“天堂之恋——蔡玉水画展”（北京·中国大饭店）、 荣获“2008·中华十大财智人物”称号。 　　2009年作品参加纪念蒋兆和诞辰105周年 “现代中国水墨人物画学术邀请展”（中国美术馆）、“华彩北京美术作品展” （中国美术馆）、“国家重大历史题材美术创作工程作品展” （中国美术馆）。举办“天堂之恋—蔡玉水人文艺术之旅”作品巡回展。 　　蔡玉水在水墨与重彩以及素描等方面都取得突出成就，他的《中华百年祭》被当今学者、中国美术界权威人士及国内外报刊杂志评价为：“自中国‘五四’运动以来, 大型水墨历史人物画创作继蒋兆和《流民图》，周思聪、卢沉《矿工图》这两件重要的作品之后，第三件里程碑式的中国画人物画力作”。作品被载入《中国美术大全》、《二十世纪中国美术图典》、《中国美术年鉴》、《中国当代美术1979——1999》、《百年中国画集》等。 　　出版有《蔡玉水画集》（中英文版）、《蔡玉水速写技法》、《蔡玉水画选》、《蔡玉水画法——当代中国画名家技法精粹》、《天堂漫步——蔡玉水速写艺术珍藏》、《蔡玉水艺术研究》等二十余部。 　　其个人传记收入《中国名人录》、《中国知识分子名人录》(英国剑桥)、《世界杰出华人名人录》等。 　　其作品被中国、美国、德国、瑞士、法国、比利时、香港、台湾、东南亚各国及地区美术馆，企业机构及私人所收藏。1996年 —— 2005年作品连年进入苏富比与克利斯蒂在新加坡、台湾、荷兰等地拍卖会，以及中国嘉德、瀚海、华辰等拍卖会。 创作感悟 　　宛如天堂般的印尼岛国改变了蔡玉水的艺术人生，在那里，蔡玉水一呆就是七年。美丽、善良、宁静的人物世界，成为他诠释人性和生命的灵感源泉。“巴厘岛正好让我长期以来积压的另一半爆发了，这不就是我要的东西吗？现实的、灿烂的、色彩的，是一个天堂的和以前的地狱的、黑白的、历史的、正好形成了一个反差。”他将东西方艺术手法柔美结合的《天堂巴厘岛》等系列作品就此诞生了。他的画笔追逐过巴厘岛上的女子、虔诚的教徒、祭祀的人们，描绘过古老的巴厘梦；他说：“能吸引我，使我感动的，是那些眼睛透着灵魂，不带任何面具的普通生命。”他对异域风俗人情的描绘，对人体的刻画，都基于对人性的关怀与理解。他表现的是爱，是喜与悲，沉重与轻松，意志与毅力。他用线条唱响生命与信念的赞歌。如果说《巴厘风情》、《灿烂的阳光》等以原汁原味的风俗人情，构成蔚为壮观的生命景象，而《巴厘雨》、《负重的人》、《虔诚的印度教徒》等则从更深的层次去发掘和探询，讴歌人性中的意志和勇气。蔡玉水的画笔一次次捕捉到母与子依偎亲昵的场景，系列作品《母与子》真纯而颇具人文情怀。对无私母性的歌颂，显现了他眷恋回归的情结和细腻善感的心怀。 　　他在海外漂泊数年，用那双独特的眼睛和独特的双手，把他的寻找展示在世人面前。“地狱与天堂”画展在中国美术馆展出时，观者如织。人们惊叹地狱与天堂所带来的强烈震撼的同时，也在思考地狱与天堂之间究竟相隔有多远。而这时的蔡玉水消瘦依然，神采依然，但多了几分成熟和练达。在他从地狱迈向天堂的线路图上，我们看到他的感悟、思索、追求、激情，在无眠的夜晚尽情的燃烧。

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