白伯骅人物画作品

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作者介绍：

简介 　　1944年出生於北京一个书香世家。曾祖白恩佑，擅长书画，为清代咸丰年间翰林。  1965年夏，毕业於中央美术学院附属中等美术专业学校。1972年师从著名人物画大师蒋兆和先生，潜心研究中国人物画直至1986年蒋先生仙逝，深得先生真传。　 　　1990年秋赴日本名古屋首次举办个人画展。1993年冬赴新加坡举办个人画展，并出版个人画集。1995年春应美国苏富比拍卖行邀请赴香港、纽约、华盛顿、旧金山等地进行艺术考察。1998年由北京荣宝斋主办，北京文雅堂协办举行“白伯骅新作展”。1998年8月荣获英国剑桥国际名人传记中心所颁发的20世纪成就奖。1999年3月再次赴日本名古屋举办个人画展。现为中国美术家协会北京分会会员。多次参加国内大型艺术品拍卖会。并被辑入《中国当代画家名录》、《当代艺术家名人录》。英国剑桥国际名人传记中心出版的《世界名人传记词典》。 艺术年表 　　1965年毕业于中央美术学院附属中等美术专业学校。 　　1972年师从著名人物画大师蒋兆和先生，潜心研究中国人物画直至1986年蒋先生仙逝，深得先生真传。 　　1990年秋赴日本名古屋首次举办个人画展。 　　1993年冬赴新加坡举办个人画展，并出版个人画集。 　　1995年春应美国苏富比拍卖行邀请赴中国香港、纽约、华盛顿、旧金山等地进行艺术考察。 　　1998年由北京荣宝斋主办，北京文雅堂协办举行“白伯骅新作展”。 　　1998年8月荣获英国剑桥国际名人传记中心所颁发的20世纪成就奖。 　　1999年3月再次赴日本名古屋举办个人画展。 　　2001年10月在韩国举办的韩国、中国、日本国际美术交流展中荣获大奖。 精益求精 　　白伯骅对自己的创作一向精益求精，每一幅画作精心雕琢，绝不粗制滥造，这严谨的创作态度与其恩师蒋兆和一脉相承。他甚至对选用的笔墨纸张也十分考究。使用的墨和朱砂均是乾隆年间的老墨、真朱砂，如今已很难找到；其他一些颜料也多是进口产品；作画用的宣纸、皮纸中，有金地纸、银地纸，也从国外购来。因此，白伯骅的画作“产量”不高。然而他并不在乎自己创作的数量，只求每一幅作品都呈现完美的视觉效果，带给观众美的享受。 　　纯熟的技巧、严谨的画风、传神的笔墨让白伯骅的画作被收藏界所看好，市场拍卖价格也稳步上扬，并受到海内外人士的青睐。仅在去年，他就有不同时期的创作《童子观音造像》、《龙门石窑》、《百万宝贝》、《独立东风看牡丹》、《含颦不语恨春残》、《黛玉问菊》等6幅作品分别以平均每尺万元价格拍出。今年作品价格更是扶摇直上，画作《金陵十二钗》组图以人民币49.5万元的高价被藏家买走，创出他个人作品价格的新高。 传神妙手画春秋 　　有这样一幅画：画中仕女发髻高绾，面若春花；细腰削肩，长裙曳地；手执蒲扇，眉目中透出一种妩媚和清秀。她似乎在凝神遐想，感怀人生；又仿佛在喃喃细语，轻吟诗句。人物造型生动准确，线条流畅潇洒，色彩浓淡相宜。整幅画作古朴淡雅，缥缈空灵，如行云流水。 　　人物画大师范曾先生从不轻易褒许同行，然而对此画作者却甚为称誉，“一代传神妙手……世人宝之非徒然也。”此画作者，正是著名人物画家——白伯骅。 　　看白伯骅画中的人物，美女如云。多愁善感的黛玉、国色天香的贵妃、沉鱼落雁的西施；画中人物的神情或哀怨、或凝思、或憧憬、或惆怅。静静地看他的画是一种享受，画里传递出来的意境只有一个字：美。 　　已是花甲之年的白伯骅一生追求生活的美，生命的美。他用手里的画笔，刻画着一个又一个的人物，诠释着这些人物诗意的生命。本周，《中国书画名人堂》走近白伯骅，共同领略其传神妙手谱写人间真善美的意境。 拜师10年“尽精刻微” 　　跟随恩师的十余年，是白伯骅艺术生涯中的磨练期。蒋老曾以“尽精刻微，伯骅老弟作画可遵此意”赠予爱徒。“尽精刻微”泛指尽其所能、精益求精、刻画入骨、细微精致。这里蒋老要传递给爱徒的是：要尽最大之能事，来精确细致刻画画面所需细微之处，通过这一手段来烘托渲染主题，使作品更达传神之妙。白伯骅始终把恩师的话谨记在心，他说：“先生所题赠的这4个字是我作画、为人的座右铭。”因此，白伯骅在绘画艺术上也深得蒋老真传，用笔细腻精美，笔墨之间展现东方古典审美情趣，极力刻画人物面部尤其是眼睛的神韵和精妙，所画人物媚而不俗，眉目传神。 　　纯熟的技巧、严谨的画风、传神的笔墨让白伯骅的画作被收藏界所看好，市场拍卖价格也稳步上扬，并受到海内外人士的青睐。仅在去年，他就有不同时期的创作《童子观音造像》、《龙门石窑》、《百万宝贝》、《独立东风看牡丹》、《含颦不语恨春残》、《黛玉问菊》等6幅作品分别以平均每尺万元价格拍出。今年作品价格更是扶摇直上，《金陵十二钗》以人民币49.5万元的高价被藏家买走，创出他个人作品价格的新高；《宋人词意图》以人民币14.3万元成交；《夜来香》、《月下花神》等作品也在拍卖场上成为竞拍的宠儿。 　　荣宝斋的荣万祥曾经对白伯骅这样评价：“白伯骅算是难得踏实的一位有造诣的画家。工笔画吃力不讨好，画的人越来越少，白先生坚持了下来，把工笔与写意结合，笔下的人物非同一般；在自成一家风格时又能不断创新，难能可贵。画家在市场上要站稳脚跟，白伯骅走的是惟一正确的一条路。” 　　如今白伯骅已步入花甲之年，深居简出，不善应酬，对于媒体的采访也是能免则免。他始终保持着一颗清静的心，用手中的画笔诠释着自己对中国画的理解，对现实生活的感悟。这份难得的超然与淡定，让白伯骅在自己挚爱的事业中“宁静以致远”。 白伯骅人物画 　　白伯骅先生的仕女人物画一直为收藏界所看重，拍卖市场上的价格也一直在上扬。他是人物画大师蒋兆和的入室弟子，继承了蒋兆和大师细腻传真，精致严谨，刻画传神的画风，同时又吸纳了西画的技巧从而使其人物画更加具有浓郁的时代气息。白伯骅笔下的人物融合写生技法，又融入中国传统水墨画的淡雅简约。特别是以笔墨展示东方古典审美情趣，着力刻画人物面部特别是眼睛的神韵和精妙。白伯骅在他的《白伯骅画集》自序中云：“我喜欢以纯真清静的心去画清新俊逸的画，少有造作，即失真意。”人物画很容易流于程式与媚俗，而白伯骅的人物画精确俊逸天然。很多欣赏过他的现代女性的人物画后，认为是对中国水墨人物的一个突破，尽管他的放眼落墨有些夸张，但是人物线条丰满，其清丽健康的气质令人耳目一新。 　　在白伯骅的画中，无论是大家闺秀还是小家碧玉，都一反明清两代沿袭下来的纤弱病态，得到了全新的诠释、提炼和升华。白伯骅也尝试描绘现代女性，在作品中他着力表现人物的时代风貌，体现时代精神，并赋予它深刻的内涵。近年创作的《回眸一笑》，在着意刻画人物内心世界的同时，适度夸张人物身材，淡化服饰，突出现代女性的妩媚与文雅气质，颇得观众好评。很多专家认为这是白伯骅在绘画风格及题材上的创新突破。

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