任伟花鸟画作品

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作者介绍：

任伟，斋号知竹堂，1960年生于四川省乐至县。先后就读于四川师范大学中文系，中央美术学院国画系，中国艺术研究院中国美术创作院研究生班，现为中国美术家协会会员，资阳市美协副主席，中国书画艺术研究会常务理事。     长期对国宝大熊猫进行专题绘画研究与创作，其作品面貌新颖，风格独特，在国画界独树一帜。作品被人民大会堂、国家大展及台湾、香港、英国、日本、新加坡等国家和地区收藏。     出版有《任伟画集》、《大熊猫画教材》。       心系自然 灵起天籁——读任伟的中国画     “天人合一”，是中国艺术的最高境界，它是万物共生、和谐同一的理想图景，中国画不论山水、花鸟、人物莫不以此为命题，给出艺术的诠释和解答。     任伟以大熊猫为主题的创作，并不是简单地刻画大熊猫的形象，而是站在自然生态与文化的高度上，对自然、生命关系的思考与表达。所以，他的作品不同于一般商品画的浅薄和世俗，其意不在于迎合市场需要，而重在表现自然与生命的和谐与共，以及由此产生的美感、魅力。     任伟的大熊猫系创作，以严谨的技法营造的是原生态中的生命景观，即自然与生命丰富多彩的形式、内涵。具体而言，便是虚与实的关系处理、静与动的关系处理，疏与密的关系处理，在这三个关系的处理中，画家展示了自己良好的艺术感觉与能力。任伟在意象表现中，强调的是一种感觉的体现，而非三维空间事无巨细的细腻还原与刻画，在很大程度上，他是以工笔写意的方法完成了自己的艺术言说的，因此，我们在任伟作品中看到的是立意新颖、气息清新、格调典雅、技法严谨、程序井然与雅俗共赏的审美情趣与韵致。     以技入境。任伟以娴熟的技法，以独到的处理，使自己的作品在格调、品位上都上升到较高层次。     任伟以对大熊猫结构的谙熟，在不违背其基本形体的情势下，以“似与不似之间”的把握，在“形神兼备”中，重在神韵的传达，为此，他对大熊猫的形象作了取舍与夸张，突出其形体特征，并以工笔“丝毛”的画法，多次复加，使毛皮达到栩栩如生的效果；其中，用笔除在黑白分明中着力不同外，均在干湿、浓淡中进行丰富的演绎，有些效果在意料之中，有些效果在意料之外，尤其是在头部与表情的表现中，既细腻又不堆砌，既传神又不匠气，任伟吸取了素描的手法，在强调凸凹与明暗中，以写实加写意的方式，用灵动的笔墨刻画了熊猫在不同环境、不同地点、不同场景中的憨态、顽皮、可爱的性格和表情。     我们注意到，任伟尤重大熊猫眼神的描绘，在黑黑的眼圈中，极精微地刻画了眼球的层次，黑白分布与闪光、高光等细节，加上肥胖、缓慢、笨重而又悠闲的姿态，透示了生命的蓬勃生机与自然和谐与生命绵延的境界。     任伟的创作态度是认真的，也是一丝不苟的。他作品中的景物表现是十分见功力的。每幅作品都体现出画家观察之细和技法的娴熟，环境营造的到位与技法的得心应手，都为作品平添了光彩。画家以细微笔法和诗意格调营造了大熊猫世界的静谧与和谐，作品让人领略到独特的审美境界。     任伟不是简单地对景写生，他把自己的审美理想与期待都带入作品之中，以大熊猫的形象作为载体，给以表达。从他的作品都能看出画家的修养与能力是全面的，是综合修养与素质的凝聚与体现。     艺术之路是漫长的，任伟只是把已有的成绩作为起点，他面向未来去做再出发的准备，他有自己的目标、理想和追求，为此，他九死不悔，勤奋笔耕，一步一步迈向艺术的新高度。

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