宋天成人物画作品

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作者介绍：

宋天成 宋天成 四川成都人，文学学士、美术学硕士。中国民族艺术家协会副会长，成都市、四川省、中国美术家协会会员。全国政协礼堂艺术珍宝馆特聘书画家，《艺海收藏》、《走进书画名家》艺术顾问。 　　 在四川省美协和中国美协主办展事中入选并获奖的（部分）作品: 　　版 画《菜子丰收》入选建国三十周年四川省美展（二等奖）； 　　中国画《赤水遥情》入选建党73周年四川省美展（优秀作品奖）； 　　中国画《老屋印象》入选第五届中国艺术节中国画展； 　　中国画《记忆中的故居》入选建党77周年四川省美展（一等奖第一名）； 　　中国画《故乡回望》入选四川省“庆国庆、迎回归”书画大展（二等奖）； 　　中国画《蚀》入选第十届全国美展四川展区展览： 　　水粉画《练冬》入选第五届全国体育美展四川展区展览； 　　水粉画《谧》荣获《第七届全国水彩、粉画作品展》四川展区（铜奖）； 　　中国画《繁华都市》荣获“庆祝新中国成立60周年”全国税务系统书画作品征集评选一级收藏奖； 　　中国画《家》入选《西部大地情--全国中国画大展》； 　　中国画《归》入选《第二届全国少数民族美术作品展览》； 　　中国画《伤逝》入选《纪念邓小平诞辰100周年—全国美术作品展览》； 　　中国画《嬗变》入选《2005年纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展》； 　　中国画《融》入选《第十六届国际造型艺术协会代表大会.美术特展》； 　　中国画《居高声自远》入选《中国美术家协会网上画展优秀作品展》优秀奖； 　　中国画《今日长缨在手》荣获2008《“和平颂”-太空飞行艺术之旅》优秀奖； 　　油 画《怀念纳摩寺》入选《庆祝建国60周年2009大东方当代油画作品展》； 　　油 画《全国抗震救灾模范——蒋海泉》入选《纪念5.12汶川大地震一周年全国美术作品展》。 　　2007年1月24日至2月14日（成都饭店）隆重举办个人画展（展出作品100幅）；同年4月应邀参加“著名画家油画写生展（四川省美术馆）展出作品5幅”。 　　作品《南国雪》参加2007年（北京）第八届亚洲、大洋州老年学和老年医学大会“当代中国名家书画作品慈善义卖”成功拍出。画展在保加利亚、韩国等地展览均获好评。部分作品被中国美术馆、日本扎幌美术馆、澳大利亚美术馆等专门机构收藏；作品入编:《中国画名家小品集珍》、《全国当代书画名人名作精品集》、等数十家画册。 　　 有关画评： 　　城市.风景.画 　　——吴永强(博士、四川大学教授) 　　我们常常被欲望、诱惑和吵闹搅得心烦意乱，我们诅咒城市，诅咒名利和金钱，但是，明天，我们又会义无返顾地一头扎进滚滚红尘……我们总是这样匆忙，这样欲火熊熊和这样容易被伤害。曾几何时，中国人好像集体地大彻大悟了。一年刚刚开头，便数着日子盼望 “大假”来临。当终于盼来了这一天，大家匆忙收拾行李，到很远的地方去看风景。可是，往往到头来却发现，自己所看到的，同样不过是川流不息的人群；自己所感到的，同样是赶路的劳顿和“消费”的疲惫…… 　　在由物欲编织的城市文明中，我们变成了辛劳的“消费者”——以精力、聪明才智和整个生命为代价，去换取物的消费；与此同时，生命也被我们消费掉了，时间与疲于奔命同步，以致于当风景呈现在我们面前时，我们已经看不到风景了，而只能看到人群在风景面前浩浩荡荡的表演。这难道是很奇怪的吗？其实，我们已经很习惯于表演并善于表演。 　　现在，我们常能看到和听到以“艺术”的名义的活动，往往是一番热闹的景象和一番高明的表演，就像以“科学”的名义表演出来的气功一样。人们将掌声与喝彩给予表演，却让艺术本身默默无闻。可是，在无穷的喧嚣所构成的静默中，却有人看到了真正的风景，并为之激动不已。通过宋天成的画，我们感受到了这一点。 　　在这些画面前，我们会不由自主地觉得，静默对静默中的主人公来说，并不见得是一种可怕的待遇，因为静默与死寂并不相干。假如我们放弃表演，真能够特立独行，去游山观海——在崎岖的山路上行走，在幽深的山谷中漫游，在宽阔的海边看阳光和听涛声……就会承接到大自然的呼吸和永远不会从天地间流走的生命。宋天成一定是这样一次次去进行其远游的。当别人忙着赶路的时候，他却躲在城市的一个角落，跟随彩墨游走；当别人从“旅游胜地”带回风尘和抱怨时，也许他正打算上路。 　　多年来，天成走了许多地方，但大都不是印在旅行社广告上的那些名山大川。其游伴也只有他的画具。他迈过众人匆匆的目光，看到了山水、草木、房屋、街道、人的步态和他们的面孔；他在这所有物的和人的世界中，触到了光与影、形与色、绵密的结构、生动的质感和无声的节奏。他的画就是从这些东西中来，而对多数人来说，这一切却因为太熟悉而视而不见了。 　　天成对东方和西方、传统与现代都有深刻了解。他的画不见显著的笔墨而处处有笔墨的神韵，不见招摇的色彩而处处有光的回响。他坚持用中国画的材料来作画，但我们却难以把他的作品归入我们业已建立起来的“国画”概念。他深知水的灵动和墨的沉厚，让它们相濡以沫，让它们邀约色彩一道，去刺探大自然的秘密，去把握对大千世界的心领神会。 　　在天成的笔下，我们所看到的只是“画”，而不是什么“国画”或“西画”。一切既有的画种概念，都在这里消失了。然而，和谐却从这里产生出来，不可言喻，难以对号。我们甚至无法确切地说明，天成的画到底是具象的还是抽象的，是再现的还是表现的。在这些画面前，批评家们将会感到沮丧，因为他们发现自己所掌握的词语原来有多么贫乏！可是，在理论家“失语”的地方，正是艺术诞生的地方。天成的画让我们想起了这个道理。 　　天成用水的晕化、墨的质感、色的光灿、形的穿插，弹奏出视觉的和弦，但与此同时，我们又的确从这里听到了天地的混响，感受到了大自然无言的期待。就像立在阿尔卑斯山下的那块路牌，它劝告我们这些行色匆匆的游人道：“慢慢走，欣赏啊！” 　　婉约的高标与自赏 　　——读宋天成绘画 陈瑞生（著名诗人、文艺评论家） 　　文字泡沫与图像垃圾泛滥的信息时代，看什么愈来愈比怎样看来得重要，——虽说观照视角仍千变万化，但阅读的减法势所必然。在我，除必读之外，位居前列的当数朋友的作品了。这不仅能从翰墨诗书里知晓各自的消息，判断作业背后潜伏的勤懒与进退，更容易藉以确认大家是否过得尚好，活得兴致勃勃。——画家宋天成便是我时时关注的对象之一。 　　天成是我二十多年前的学兄，内敛、巧为，于无声处又颇自张扬。我们曾在陌生的城市结缘绘画这一业余爱好，日夕切磋，直至毕业后江湖相忘；写生之路次递中止，纸上天地也终究放弃；偶尔的通信中，谁也没再提及丹青之事。不意三年前突然与闻他重拾画笔、皈依艺术，且对水墨渐有所悟、在各个规格的展览不断拿奖时，我才暗自歆羡他旧梦续续，执着而悄没声息地修成了美术学硕士。——说来堪惊，身处省直大机关，原本以为他会在仕途一展身手。 　　而当天成品类齐全的晚近画作呈现在眼前时，我却不知从何说起。一幅幅浏览，我读得心事重重。流光抛掷了许多东西，随时间而来的视觉经验，使他的作品成为一种唤起，——过往人事遮蔽和隐匿的细节突兀响亮，让我沉浸相忆，满足着悬想昔日重现的期许。套用王国维一切写景皆是写情的说法，在我的视角里，虽然少年爱绮丽、动辄讲心情的年头早已远去，但仍能透过他川西写生的众多水粉，清晰地记起学校花坛前扣指取景、对一丛秋菊设色的那个遥远的下午；看见我们循景走过的村野如何骇绿纷红，竹树掩映的小溪边浣衣的女子多么温婉迷离；听到远走他方的流水，随顺奉和草垛旁啄虫小鸡的争鸣；进而逐步靠近业已消逝的把戏和麻烦、纯真与雾数，感知一直挂怀牵望的人际幽隐与霜天更漏。 　　尤其出乎意料的是，在绘画与图像纠缠不清、照片资源裹胁画坛甚至直接成为触媒的当下，天成依然坚持着频繁的写生，并抓住一切动笔机会：省亲、出差、旅游。无论素描还是水粉，一路挤兑流年，从容速写，挽留住眼前山河大地、平生塞北江南的原初况味。正如他在重庆朝天门码头的画作下款识“写生贵在坚持”一样，尺幅千里，胸中的丘壑一旦开辟，搜尽奇峰打草稿就水到渠成。且仰仗远游的心境我行我素，无视架上绘画与影像利用、视觉经验与印刷制品、文化语境与鉴赏价值的嚣嚣之论，让作品在问世地点的独一无二与即时即地性，成为自己用双脚丈量的终极图景。 　　外师造化，中得心源，是画家历来遵奉的准则，传统也为此准备了心性随机的法度。天成以水粉和油画发端，反道侧重于国画研习，积蓄居然蔚为可观。他的水墨画又几路分野：优异特出的巨幅构制呈现的并非什么宏大叙事，不过是骨子里的一份隐衷，——解构都市，关注生存，如《融》《嬗变》《晨曦》等等。在神性杳无音信的密集生存中，他妥贴地罩染铺排出逼仄如蚁的平房和森然林立的高楼，画眼则是划过长空的小鸟和雁阵、晨曦与落日。透风缓气处点缀的生意，既有雪月花的韵致，又黯然得触目灰心，这或许是他久居闹市的心镜反射。而《邻家有船》《憩》《水乡》中斜逸旁出的空疏玄奥，沉潜涵泳的黑山白水，其渊薮直可上溯至范宽和倪瓒们心向往之的脉路。虽年淹代远，但吉光片羽的步武追摹，仍使岁月因地老天荒无视目前；构图则突破了近取质、远夺势的千篇一律，画面效果也不再株守皴、擦、点、染的成法，大胆将西画的一些元素径直楔入；加之笔力朴茂、结构湛然，别有一番苛细的造次与感染力。在传统云尔、国画何去何从，笔墨忽悠、背景动荡模糊的境况中，他重返底蕴的努力，在画架与案桌上对自己焚膏继晷的流放，相比假国画革命之名，行没心没肺抛弃之实的作派，不啻是一种自足的突围。 　　作为文学学士，天成的功课自然少不了诗中有画、画中有诗的品类。我既从《闲舟》《归宿》《缘》等氤氲的水气里读到远村柴烟的旷远意境，煮茶静候新雨旧朋的阑珊心绪；也从《云裳》《翠袖》《天籁》中拾掇到孟浪的韶光、轻弃的美景，以及留不住的繁华与醇酒妙龄；更从下笔就老的《居高声自远》辗转明了那海阔天空的自负与通脱。不仅如此，在代际凋零、传统日趋赋闲的今天，我尚能在这些措置调达的笔墨、腕底胎衍的波澜以及物象驻足其间的宣纸上，一窥君子不器的岸然道貌、宋元尽头无边的灿烂。 　　古典走向终结，现代走向费解，是本雅明对机械时代艺术品演替的深邃诠释。天成带有实验性质的、将形式作为绘画主体语言追求的《音乐》系列油画，或许正是因应与解读此理的旁证：时光弯曲、物理高蹈、香气吟咏……但恣肆挥洒的同时，不免也使形式本身构成对形式的障碍，落入阅历的反动让人腹诽。我委屈地承认，在幻觉般的想象和歧义杂陈的推测面前，有限的审美储备难以深入流品的就里，也无法对作手的意图强作解人。——虽然在不敏的谔谔外，决定性的内核未曾缺席：性格成就风格，活泼辛辣的笔触难掩谦逊，抽象画面贯穿的深度与维度，依旧呈现风华惊梦的异相之美、博洽入骨的婉约品质。 　　天成所以在中西两条线上进退裕如，任意切换材质与造型，全然依托于过硬的素描基本功。只要看看他构图精致、线条绵密的钢笔画便可知一二。这些关于林树村舍的黑白灰、山川烟霞的浮世绘，流露出对往昔的无限体贴，实现了对人事记忆的后随验证。穷而后工的胎记之于天成，并非来自物质层面，而更多源于精神后台。如今他条件优渥，一面在群楼深处韬隐，一面在远郊画室探赜。带着看山是山的认知轮回，精审此在的绘画对象是否已背离彼时的形意交感，——这种求索端的劳心伤神。难以受到大众追捧，索性就不轻意示人。也正因如此，我才得以在潮流汹涌的冲撞里，隐然看见一个拒绝修正、往来中心与边缘、徐图大举的身影。 　　在本雅明那里，有韵味的艺术泛指传统艺术，即机械复制时代凋谢的东西，韵味也进一步描述为：在一定距离之外但感觉上如此贴近之物的独一无二的显现。——天成的画就这样以软玉而非黄金的气质，引导我向可让渡的梦境惊鸿一瞥；甚至寥寥几笔的经营，便构成与经验韵味的对峙，并由此超越正读或误读的皮相之见。而延展在画里的天光云影、林花春红、固定年轮的朴素衣衫，以及深潜品际的名流魅力、不见容于流俗的高标自赏，则有赖升华的镇定去把握和体味。

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